Tonhöhenkorrektur online, Note für Note

Was Tonhöhenkorrektur ist

Tonhöhenkorrektur ändert, wie hoch oder tief eine aufgenommene Stimme klingt, ohne ihre Geschwindigkeit zu ändern. So wird die Aufnahme einer Sängerin oder eines Sängers nach der Session auf die richtigen Töne gebracht: Ein etwas zu tief gesungener Ton wird angehoben, ein gehaltener Ton, der wandert, wird beruhigt, ein falscher Ton wird auf den richtigen verschoben.

Jeder gesungene Ton hat eine Mitte, die Tonhöhe, die dein Ohr als den Ton hört, und eine Kontur darum herum: das Hineingleiten in den Ton, das Vibrato, die langsame Abweichung, wenn der Atem ausgeht. Eine gute Tonhöhenkorrektur für Gesang verschiebt die Mitte und entscheidet, wie viel von der Kontur bleibt. Verschiebst du nur die Mitte, bleibt die Stimme menschlich. Glättest du die Kontur auch, bekommst du den harten, gestuften Sound, den manche Genres absichtlich wollen.

Note für Note oder automatisch

Ein automatischer Tonhöhenkorrektor hört in Echtzeit zu und zieht alles, was er hört, auf den nächsten Ton einer Tonleiter. Er ist schnell, und er ist der Sound von viel moderner Popmusik und Rap, aber er entscheidet für dich: Er behandelt ein Gleiten, einen Blue Note und einen falschen Ton gleich und kann nicht wissen, welche Töne du gemeint hast.

Ein Tonhöhen-Editor Note für Note analysiert zuerst die ganze Aufnahme und zeigt sie dir dann als Noten, die du sehen und anfassen kannst. Du entscheidest, welche Noten du korrigierst, um wie viel und wohin eine Note gehört, wenn die Tonleiter nicht die Antwort ist. Dieses Tool ist von der zweiten Art. Du kannst trotzdem mit einem Knopf jede Note auf einmal korrigieren und dann zu den zwei oder drei zurückgehen, die eine menschliche Entscheidung brauchen.

Wenn du den automatischen Sound willst, ist unser Autotune-Tool die richtige Seite. Wenn du einen Gesang willst, der sauber klingt und nicht getunt, bleib hier.

So korrigierst du einen Gesang, Schritt für Schritt

Beginne mit dem Gesang allein. Eine trockene Aufnahme direkt vom Mikrofon ist am besten. Steckt der Gesang in einem ganzen Song, hole ihn zuerst mit unserem Acapella-Extraktor heraus und bring dann die Gesangsdatei hierher.

Lege die Datei ab. In wenigen Sekunden siehst du die Noten auf einer Piano Roll: Die blasse Linie ist die Tonhöhe, die gesungen wurde, die helle Linie ist die Tonhöhe, die du hören wirst, und jeder abgerundete Balken ist eine Note in der Tonhöhe, in der sie klingt. Prüfe oben die Tonart. Wir erkennen sie an den Noten, aber eine kurze Aufnahme kann jeden Detektor täuschen, ändere sie also, wenn du es besser weißt.

Drücke Alle korrigieren oder stelle Tonhöhe korrigieren nach Geschmack ein: 100 % setzt die Mitte jeder Note genau auf die Tonleiter, 50 % geht den halben Weg. Höre mit dem Schalter Original und Bearbeitet. Geht eine Note zum falschen Nachbarn, wähle sie aus und ziehe sie zum richtigen oder nutze die Pfeiltasten. Nutze Glätten bei langen Noten, die wandern. Klingt es richtig, lade die WAV herunter.

Natürlich bleiben: Vibrato, Abweichung und Formanten

Tonhöhe korrigieren verschiebt nur die Mitte einer Note. Das Vibrato, das Anschleifen in den Ton und seine kleinen Schwankungen bleiben erhalten und wandern mit. Deshalb kann ein Gesang sauber sein und trotzdem wie die Sängerin oder der Sänger klingen. Die meisten Aufnahmen brauchen nicht mehr.

Glätten arbeitet an dieser Kontur. Bei 30 bis 50 % beruhigt es ein breites Vibrato oder eine Note, die am Ende absackt. Bei 100 % wird die Note gerade gehalten, was bei einer langen Hintergrundnote sauber ist und bei einer Leadstimme roboterhaft. Nutze es pro Note, dort, wo du das Problem hörst.

Formanten sind die Resonanzen von Mund und Rachen, die eine Stimme wie einen Menschen klingen lassen und nicht wie eine Cartoonfigur. Unser Render bewegt die Stimme eine Stimmschwingung nach der anderen und verwendet die Originalschwingungen wieder, sodass die Formanten bauartbedingt dort bleiben, wo sie waren. Kleine und mittlere Verschiebungen erhalten den Charakter der Stimme. Verschiebungen um mehrere Halbtöne klingen weniger natürlich, wie bei jedem Tonhöhen-Editor, der die Formanten festhält.

Konsonanten, Atemgeräusche und Stille werden gar nicht verarbeitet: Sie sind die Originalaufnahme, Sample für Sample. Ebenso die Noten, die du nicht anfasst.

Wann du es nutzt

Nutze es bei einem Leadgesang, der fast fertig ist: eine großartige Aufnahme mit drei Noten, die ein wenig daneben liegen. Nutze es bei Backings und Harmonien, wo eine stabile Tonhöhe wichtiger ist als Ausdruck. Nutze es bei einem Demo, bevor du es abschickst, bei einer Sprachmemo, die du behalten willst, oder um einen gedoppelten Gesang zu straffen, damit die beiden Aufnahmen zusammenpassen.

Es ist auch ein guter Weg, die eigene Stimme kennenzulernen. Die Piano Roll zeigt genau, wo du zu hoch oder zu tief singst, und die MIDI-Datei gibt die Melodie, die du gesungen hast, an einen Produzenten oder in deine DAW.

Es ist nicht das Tool für einen ganzen Mix, für einen Chor oder für Instrumente, die Akkorde spielen. Es folgt einer Stimme nach der anderen.