Correzione dell’intonazione online, nota per nota

Che cos’è la correzione dell’intonazione

La correzione dell’intonazione cambia quanto suona alta o bassa una voce registrata, senza cambiarne la velocità. È il modo in cui la take di un cantante viene portata sulle note giuste dopo la sessione: una nota cantata un po’ calante viene alzata, una nota tenuta che vaga viene stabilizzata, una nota sbagliata viene spostata su quella giusta.

Ogni nota cantata ha un centro, l’altezza che il tuo orecchio sente come la nota, e un contorno intorno: lo scivolamento verso la nota, il vibrato, la lenta deriva quando finisce il fiato. Una buona correzione dell’intonazione vocale sposta il centro e decide quanto del contorno tenere. Se sposti solo il centro, la voce resta umana. Se appiattisci anche il contorno, ottieni il suono duro, a gradini, che alcuni generi vogliono di proposito.

Nota per nota o automatica

Un correttore di intonazione automatico ascolta in tempo reale e porta qualsiasi cosa senta sulla nota più vicina di una scala. È veloce ed è il suono di molto pop e rap moderni, ma decide al posto tuo: tratta allo stesso modo uno scivolamento, una blue note e una nota sbagliata, e non sa quali note volevi.

Un editor di intonazione nota per nota prima analizza l’intera take, poi te la mostra come note che puoi vedere e toccare. Decidi tu quali note correggere, di quanto, e dove deve andare una nota quando la scala non è la risposta. Questo strumento è del secondo tipo. Puoi comunque correggere tutte le note insieme con un solo pulsante, e poi tornare alle due o tre che richiedono una decisione umana.

Se vuoi il suono automatico, la pagina giusta è il nostro strumento autotune. Se vuoi una voce che suoni intonata e non intonata a macchina, resta qui.

Come correggere una voce, passo dopo passo

Parti dalla voce da sola. Una take pulita, direttamente dal microfono, è la migliore. Se la voce è dentro una canzone intera, estraila prima con il nostro estrattore di acapella, poi porta qui il file vocale.

Trascina il file. In pochi secondi vedi le note su un piano roll: la linea tenue è l’intonazione che è stata cantata, la linea luminosa è l’intonazione che sentirai, e ogni barra arrotondata è una nota all’altezza a cui suona. Controlla la tonalità in alto. La rileviamo dalle note, ma una take breve può ingannare qualsiasi rilevatore, quindi cambiala se sai meglio.

Premi Correggi tutto, oppure regola Correggi intonazione a piacere: 100 % mette il centro di ogni nota esattamente sulla scala, 50 % arriva a metà strada. Ascolta con l’interruttore Originale e Modificata. Se una nota va sul vicino sbagliato, selezionala e trascinala su quello giusto, oppure usa i tasti freccia. Usa Raddrizza sulle note lunghe che vagano. Quando suona giusto, scarica il WAV.

Restare naturali: vibrato, deriva e formanti

Correggi intonazione sposta solo il centro di una nota. Il vibrato, lo scivolamento verso la nota e le sue piccole oscillazioni vengono mantenuti, spostati insieme a lei. Per questo una voce può essere intonata e suonare comunque come il cantante. La maggior parte delle take non ha bisogno d’altro.

Raddrizza lavora su quel contorno. Al 30-50 % calma un vibrato ampio o una nota che cala alla fine. Al 100 % la nota viene tenuta piatta, il che è pulito su una lunga nota di sottofondo e robotico su una linea solista. Usalo nota per nota, dove senti il problema.

I formanti sono le risonanze della bocca e della gola che fanno suonare una voce come una persona e non come un cartone animato. Il nostro rendering sposta la voce un ciclo vocale alla volta, riutilizzando i cicli originali, quindi i formanti restano dove erano per costruzione. Spostamenti piccoli e medi mantengono il carattere della voce. Spostamenti di diversi semitoni cominciano a suonare meno naturali, come in qualsiasi editor di intonazione che tiene fermi i formanti.

Consonanti, respiri e silenzi non vengono elaborati affatto: sono la registrazione originale, campione per campione. Lo stesso vale per le note che non tocchi.

Quando usarla

Usala su una voce solista quasi perfetta: una gran bella take con tre note un po’ fuori. Usala su cori e armonie, dove l’intonazione stabile conta più dell’espressione. Usala su un demo prima di inviarlo, su un memo vocale che vuoi conservare, o per stringere una voce raddoppiata in modo che le due take vadano d’accordo.

È anche un buon modo per conoscere la tua voce. Il piano roll mostra esattamente dove vai crescente o calante, e il file MIDI porta la melodia che hai cantato a un produttore o alla tua DAW.

Non è lo strumento per un mix completo, per un coro o per strumenti che suonano accordi. Segue una voce alla volta.