Corrección de tono online, nota a nota

Qué es la corrección de tono

La corrección de tono cambia lo agudo o grave que suena una voz grabada, sin cambiar su velocidad. Así se lleva la toma de un cantante a las notas correctas después de la sesión: una nota cantada un poco baja se sube, una nota larga que se mueve se estabiliza, una nota equivocada se lleva a la correcta.

Cada nota cantada tiene un centro, el tono que tu oído percibe como la nota, y un contorno a su alrededor: el deslizamiento hacia la nota, el vibrato, la lenta desviación cuando se acaba el aire. Una buena corrección de tono de voz mueve el centro y decide cuánto del contorno conservar. Si mueves solo el centro, la voz sigue siendo humana. Si además aplanas el contorno, obtienes el sonido duro y escalonado que algunos géneros buscan a propósito.

Nota a nota o automática

Un corrector de tono automático escucha en tiempo real y lleva todo lo que oye a la nota más cercana de una escala. Es rápido y es el sonido de mucho pop y rap actuales, pero decide por ti: trata igual un deslizamiento, una nota blue y una nota equivocada, y no sabe cuáles querías.

Un editor de tono nota a nota primero analiza la toma entera y después te la muestra como notas que puedes ver y tocar. Tú decides qué notas corregir, cuánto, y adónde debe ir una nota cuando la escala no es la respuesta. Esta herramienta es de la segunda clase. Aun así puedes corregir todas las notas de golpe con un botón y volver después a las dos o tres que necesitan una decisión humana.

Si quieres el sonido automático, nuestra herramienta de autotune es la página adecuada. Si quieres una voz que suene afinada y no «autotuneada», quédate aquí.

Cómo corregir una voz, paso a paso

Empieza con la voz sola. Lo mejor es una toma en seco, directa del micrófono. Si la voz está dentro de una canción completa, sácala primero con nuestro extractor de acapella y trae después el archivo de voz aquí.

Suelta el archivo. En unos segundos ves las notas en un piano roll: la línea tenue es el tono que se cantó, la línea brillante es el tono que vas a oír y cada barra redondeada es una nota en el tono en que suena. Revisa la tonalidad arriba. La detectamos a partir de las notas, pero una toma corta puede engañar a cualquier detector, así que cámbiala si sabes más que él.

Pulsa Corregir todo, o ajusta Corregir tono a tu gusto: 100 % pone el centro de cada nota exactamente en la escala, 50 % va a medio camino. Escucha con el interruptor Original y Editada. Si una nota se va a la vecina equivocada, selecciónala y arrástrala a la correcta, o usa las flechas del teclado. Usa Enderezar en las notas largas que se mueven. Cuando suene bien, descarga el WAV.

Que suene natural: vibrato, desviación y formantes

Corregir tono solo mueve el centro de una nota. El vibrato, el deslizamiento hacia la nota y sus pequeñas oscilaciones se conservan, y se mueven junto con ella. Por eso una voz puede estar afinada y seguir sonando como el cantante. La mayoría de las tomas no necesitan nada más.

Enderezar trabaja sobre ese contorno. Al 30 o 50 % calma un vibrato muy amplio o una nota que se cae al final. Al 100 % la nota se mantiene plana, lo que queda limpio en una nota larga de coros y robótico en una línea principal. Úsalo nota por nota, donde oigas el problema.

Los formantes son las resonancias de la boca y la garganta que hacen que una voz suene como una persona y no como un dibujo animado. Nuestro render mueve la voz un ciclo vocal cada vez, reutilizando los ciclos originales, así que los formantes se quedan donde estaban por construcción. Los movimientos pequeños y medios conservan el carácter de la voz. Los movimientos de varios semitonos empiezan a sonar menos naturales, como en cualquier editor de tono que mantiene quietos los formantes.

Las consonantes, las respiraciones y los silencios no se procesan en absoluto: son la grabación original, muestra por muestra. Igual que las notas que no tocas.

Cuándo usarla

Úsala en una voz principal que casi está: una toma estupenda con tres notas un poco fuera. Úsala en coros y armonías, donde un tono estable importa más que la expresión. Úsala en una maqueta antes de enviarla, en una nota de voz que quieres conservar, o para ajustar una voz doblada de modo que las dos tomas coincidan.

También es una buena forma de conocer tu propia voz. El piano roll muestra exactamente dónde te vas alto o bajo, y el archivo MIDI da la melodía que cantaste a un productor o a tu DAW.

No es la herramienta para una mezcla completa, para un coro ni para instrumentos que tocan acordes. Sigue una sola voz cada vez.