Correction de justesse vocale en ligne, note par note

Ce qu’est la correction de justesse

La correction de justesse change la hauteur d’une voix enregistrée, plus haute ou plus basse, sans changer sa vitesse. C’est ainsi qu’on ramène la prise d’un chanteur sur les bonnes notes après la séance : une note chantée un peu bas est remontée, une note tenue qui flotte est stabilisée, une fausse note est déplacée vers la bonne.

Chaque note chantée a un centre, la hauteur que votre oreille entend comme la note, et un contour autour : la glissade vers la note, le vibrato, la lente dérive quand le souffle s’épuise. Une bonne correction de justesse vocale déplace le centre et décide de la part de contour à garder. Ne déplacez que le centre et la voix reste humaine. Aplatissez aussi le contour et vous obtenez le son dur, en escalier, que certains genres recherchent exprès.

Note par note ou automatique

Un correcteur automatique écoute en temps réel et ramène tout ce qu’il entend sur la note la plus proche d’une gamme. C’est rapide et c’est le son d’une grande part de la pop et du rap actuels, mais il décide à votre place : il traite de la même façon une glissade, une blue note et une fausse note, et il ne peut pas savoir quelles notes vous visiez.

Un éditeur de hauteur note par note analyse d’abord toute la prise, puis vous la montre sous forme de notes que vous voyez et que vous touchez. Vous décidez quelles notes corriger, de combien, et où une note doit aller quand la gamme n’est pas la réponse. Cet outil est de la seconde sorte. Vous pouvez quand même corriger toutes les notes d’un seul bouton, puis revenir aux deux ou trois qui demandent une décision humaine.

Si vous voulez le son automatique, notre outil autotune est la bonne page. Si vous voulez une voix qui sonne juste et non accordée, restez ici.

Comment corriger une voix, étape par étape

Commencez par la voix seule. Une prise à sec, directement du microphone, est idéale. Si la voix est dans un morceau complet, sortez-la d’abord avec notre extracteur d’acapella, puis amenez le fichier de voix ici.

Déposez le fichier. En quelques secondes, vous voyez les notes sur un piano roll : la ligne pâle est la hauteur chantée, la ligne claire est la hauteur que vous allez entendre, et chaque barre arrondie est une note à la hauteur où elle sonne. Vérifiez la tonalité en haut. Nous la détectons à partir des notes, mais une prise courte peut tromper n’importe quel détecteur : changez-la si vous savez mieux.

Appuyez sur Tout corriger, ou réglez Corriger la justesse à votre goût : 100 % met le centre de chaque note exactement sur la gamme, 50 % va à mi-chemin. Écoutez avec le sélecteur Original et Modifié. Si une note va sur la mauvaise voisine, sélectionnez-la et faites-la glisser sur la bonne, ou utilisez les flèches du clavier. Utilisez Lisser sur les notes longues qui flottent. Quand cela sonne juste, téléchargez le WAV.

Rester naturel : vibrato, dérive et formants

Corriger la justesse ne déplace que le centre d’une note. Le vibrato, la glissade vers la note et ses petites ondulations sont conservés, déplacés avec elle. C’est pourquoi une voix peut être juste et sonner encore comme le chanteur. La plupart des prises n’ont besoin de rien de plus.

Lisser travaille sur ce contour. À 30 à 50 %, il calme un vibrato large ou une note qui s’affaisse à la fin. À 100 %, la note est tenue plate, ce qui est propre sur une longue note de chœur et robotique sur une ligne de lead. Utilisez-le note par note, là où vous entendez le problème.

Les formants sont les résonances de la bouche et de la gorge qui font qu’une voix sonne comme une personne et non comme un dessin animé. Notre rendu déplace la voix un cycle vocal à la fois, en réutilisant les cycles d’origine, si bien que les formants restent là où ils étaient par construction. Les petits et moyens déplacements gardent le caractère de la voix. Les déplacements de plusieurs demi-tons commencent à sonner moins naturels, comme dans tout éditeur de hauteur qui garde les formants fixes.

Les consonnes, les souffles et les silences ne sont pas traités du tout : c’est l’enregistrement d’origine, échantillon pour échantillon. Il en va de même des notes que vous ne touchez pas.

Quand l’utiliser

Utilisez-le sur une voix lead presque parfaite : une belle prise avec trois notes un peu à côté. Utilisez-le sur les chœurs et les harmonies, où une hauteur stable compte plus que l’expression. Utilisez-le sur une maquette avant de l’envoyer, sur un mémo vocal que vous voulez garder, ou pour resserrer une voix doublée afin que les deux prises s’accordent.

C’est aussi une bonne façon d’apprendre votre propre voix. Le piano roll montre exactement où vous allez trop haut ou trop bas, et le fichier MIDI donne la mélodie que vous avez chantée à un producteur ou à votre DAW.

Ce n’est pas l’outil pour un mix complet, pour une chorale ou pour des instruments qui jouent des accords. Il suit une seule voix à la fois.