Quintenzirkel

Ein interaktiver Quintenzirkel, den du hören kannst

Der Quintenzirkel ist die Landkarte der zwölf Tonarten. Er zeigt, wie viele Kreuze oder b-Vorzeichen jede Tonart hat, welche Tonarten nebeneinander liegen und welche Durtonart ihre Töne mit welcher Molltonart teilt. Die meisten Karten sind ein Bild. Diese ist ein Werkzeug: Klicke eine Tonart an, und du bekommst ihre Vorzeichen, ihre Paralleltonart, ihre Tonleiter, ihre sieben Akkorde und die Progressionen, die darin funktionieren, und du kannst alles abspielen.

Er ist kostenlos, braucht kein Konto und läuft in deinem Browser. Nichts wird hochgeladen, und es gibt kein Limit.

So liest du den Quintenzirkel

Beginne oben bei C-Dur, das weder Kreuze noch b-Vorzeichen hat. Jeder Schritt im Uhrzeigersinn geht eine Quinte hoch und fügt ein Kreuz hinzu: G hat eines, D hat zwei, A hat drei, E hat vier, B hat fünf und F# hat sechs. Jeder Schritt gegen den Uhrzeigersinn geht eine Quarte hoch und fügt ein b hinzu: F hat eines, Bb hat zwei, Eb drei, Ab vier, Db fünf. Unten sind F# und Gb dieselbe Tonart, auf zwei Arten geschrieben.

Der äußere Ring enthält die Durtonarten. Der innere Ring enthält die Molltonarten, jede unter ihrer Durparallele, also liegt a-Moll unter C-Dur. Die sechs Segmente, die um die gewählte Tonart aufleuchten, sind die Akkorde, die zu ihr gehören: Die Tonarten einen Schritt links und rechts sind ihre Quarte und ihre Quinte, und die inneren sind die Mollakkorde.

Vorzeichen auf einen Blick

Die Vorzeichen sind die Kreuze oder b am Anfang eines Stücks. Die Kreuze kommen immer in derselben Reihenfolge: F, C, G, D, A, E, B. Die b kommen in umgekehrter Reihenfolge: B, E, A, D, G, C, F. Eine Eselsbrücke ist ein Merksatz mit diesen Anfangsbuchstaben, im Englischen etwa Father Charles Goes Down And Ends Battle. Die Mitte des Kreises zeigt die Vorzeichen der gewählten Tonart, und die Angaben unter der Karte nennen die Töne.

Um die Durtonart aus einem Kreuz-Vorzeichen zu finden, gehe einen Halbton über das letzte Kreuz. Bei b-Vorzeichen ist das vorletzte b die Tonart. Die Karte erledigt das für dich, aber es ist nützlich, wenn du Noten liest oder in einer DAW ohne Tonart-Anzeige arbeitest.

Molltonart-Parallele und Durtonart-Parallele

Jede Durtonart hat eine Mollparallele, die dieselben sieben Töne nutzt. Sie beginnt auf der sechsten Stufe der Durtonleiter, drei Halbtöne unter der Dur-Tonika. C-Dur und a-Moll teilen ein Vorzeichen ohne Kreuze und b. G-Dur und e-Moll teilen ein Kreuz. Der Kreis setzt sie in denselben Platz, außen und innen, damit du das Paar auf einen Blick siehst.

Deshalb kann ein Song ohne neue Töne zwischen einer Durtonart und ihrer Mollparallele wechseln. Eine Strophe in a-Moll und ein Refrain in C-Dur ist im Pop ein gängiger Zug. Klicke eine Tonart an, und ihre Parallele steht in den Angaben. Wir schreiben die Töne international: B steht für das, was im deutschsprachigen Raum oft H heißt.

Die sieben Akkorde einer Tonart

Stapelst du Terzen auf jeden Ton einer Tonleiter, bekommst du die Akkorde einer Tonart: sieben. In einer Durtonart sind es I, ii, iii, IV, V, vi und vii vermindert. In C-Dur sind das C, Dm, Em, F, G, Am und B vermindert. In einer natürlichen Molltonart lautet das Muster i, ii vermindert, III, iv, v, VI und VII: in a-Moll Am, B vermindert, C, Dm, Em, F und G.

Der Schalter Dreiklänge und Septakkorde zeigt dieselben Akkorde mit hinzugefügter Septime: Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7 und Bm7b5 in C-Dur. Septakkorde sind die übliche Wahl in Jazz, Soul, Lo-fi und R&B. Dreiklänge sind der Klang von Pop, Rock und Folk. Das kleine Label über jedem Akkord, die römische Zahl, ist der Name, der sich nicht ändert, wenn du die Tonart wechselst.

Progressionen zum Ausprobieren in jeder Tonart

Für jede Tonart gibt es acht Progressionen, die Leute immer wieder spielen. In einer Durtonart bekommst du I-V-vi-IV, den Loop hinter einem großen Teil des Pop; I-vi-IV-V aus der Doo-Wop-Ära; ii-V-I, den Zug, mit dem so viele Jazz-Standards enden; vi-IV-I-V; I-IV-V-IV; I-iii-IV-V; I-ii-V-I; und IV-V-iii-vi, den Königsweg des J-Pop.

In einer Molltonart bekommst du i-VI-III-VII, i-iv-v-i, i-VII-VI-VII, i-iv-VII-III, ii-V-i, i-VI-iv-V, VI-VII-i-i und i-v-VI-iv. Wähle eine und drücke Play. Der Loop läuft vier Takte, ein Akkord pro Takt. Klicke auf Download, und dieselben vier Akkorde gehen mit einer Bass-Spur in deine DAW.

Den Kreis nutzen, um zu schreiben, zu modulieren und zu leihen

Tonarten, die im Kreis nebeneinander liegen, teilen sechs ihrer sieben Töne, ein Tonartwechsel zu einem Nachbarn klingt also weich. Eine Quinte hoch, von C nach G, behält fast alle Töne und fühlt sich trotzdem wie ein Aufschwung an. Der Akkord, der zwischen zwei Tonarten liegt, etwa das vi der einen und das ii der anderen, ist ein Pivot, mit dem du hinüberkommst.

Der Kreis hilft auch beim Leihen. Eine Molltonart und ihr Dur mit derselben Tonika, C-Dur und c-Moll, liegen im Kreis drei Schritte auseinander, und die Akkorde, die du zwischen ihnen tauschen kannst, etwa das Moll-iv in einer Durtonart, geben einer Dur-Progression einen Schatten.

Wem der Quintenzirkel hilft

Produzenten nutzen ihn, um eine Tonart für einen neuen Track zu wählen, Akkorde zu finden, die zu einem Sample passen, und einen Loop in eine Nachbartonart zu transponieren. Sängerinnen und Sänger nutzen ihn, um eine Tonart zu finden, die gut in ihre Stimmlage passt, und um zu sehen, welche Tonarten nah sind, wenn sie einen Song nach oben oder unten verschieben wollen. Gitarristen und Pianisten nutzen ihn, um die Vorzeichen zu lernen und die Akkorde einer Tonart auf einen Blick zu sehen. Lehrende nutzen ihn als Klassenzimmer-Karte, die klingt.

Von der Karte in deine DAW

MIDI herunterladen speichert die gewählte Progression als MIDI-Datei mit einer Akkord-Spur und einer Bass-Spur, mit dem Tempo, das du gesetzt hast. Sie öffnet sich in jeder DAW, du kannst also deinen eigenen Sound darauflegen. Akkorde kopieren legt die Akkordnamen und die römischen Zahlen in deine Zwischenablage.

Wenn du eine Progression willst, die nicht in der Liste steht, erstellt der Akkordfolgen Generator neue in jeder Tonart und jedem Stil. Um einen Akkord zu benennen, den du nach Gehör gefunden hast, nutze den Akkord Finder.