Cerchio delle quinte

Un cerchio delle quinte interattivo che puoi ascoltare

Il cerchio delle quinte, o circolo delle quinte, è la mappa delle dodici tonalità. Mostra quanti diesis o bemolle ha ogni tonalità, quali tonalità sono vicine e quale tonalità maggiore condivide le note con quale minore. La maggior parte degli schemi è un’immagine. Questo è uno strumento: clicca una tonalità e ottieni la sua armatura, la relativa minore, la scala, i suoi sette accordi e le progressioni che funzionano al suo interno, e puoi suonare tutto.

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Come leggere il cerchio delle quinte

Parti dall’alto con Do maggiore, che non ha né diesis né bemolle. Ogni passo in senso orario sale di una quinta e aggiunge un diesis: Sol ne ha uno, Re due, La tre, Mi quattro, Si cinque, e Fa diesis sei. Ogni passo in senso antiorario sale di una quarta e aggiunge un bemolle: Fa ne ha uno, Si bemolle due, Mi bemolle tre, La bemolle quattro, Re bemolle cinque. In basso, Fa diesis e Sol bemolle sono la stessa tonalità scritta in due modi.

L’anello esterno contiene le tonalità maggiori. L’anello interno contiene le minori, ciascuna sotto la sua relativa maggiore, quindi La minore sta sotto Do maggiore. I sei segmenti che si illuminano intorno alla tonalità scelta sono gli accordi che le appartengono: le tonalità a un passo a sinistra e a destra sono la sua quarta e la sua quinta, e quelle interne sono gli accordi minori.

Le armature di chiave a colpo d’occhio

L’armatura di chiave è l’insieme di diesis o bemolle all’inizio di un brano. I diesis arrivano sempre nello stesso ordine: Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, Si. I bemolle arrivano nell’ordine inverso: Si, Mi, La, Re, Sol, Do, Fa. Il centro del cerchio mostra l’armatura della tonalità scelta, e i dati sotto lo schema nominano le note.

Per trovare la tonalità maggiore da un’armatura di diesis, sali di un semitono dall’ultimo diesis. Con i bemolle, la tonalità è il penultimo bemolle. Lo schema lo fa per te, ma è utile quando leggi una partitura o lavori in una DAW senza indicazione della tonalità.

Relativa minore e relativa maggiore

Ogni tonalità maggiore ha una relativa minore che usa le stesse sette note. Parte dal sesto grado della scala maggiore, tre semitoni sotto la tonica maggiore. Do maggiore e La minore condividono un’armatura senza diesis né bemolle. Sol maggiore e Mi minore condividono un diesis. Il cerchio le mette nello stesso posto, esterno e interno, così vedi la coppia a colpo d’occhio.

Per questo una canzone può passare da una tonalità maggiore alla sua relativa minore senza nessuna nota nuova. Una strofa in La minore e un ritornello in Do maggiore è una mossa comune nel pop. Clicca una tonalità e la sua relativa è elencata nei dati.

I sette accordi di una tonalità

Impila terze su ogni nota di una scala e ottieni gli accordi di una tonalità: sette. In una tonalità maggiore sono I, ii, iii, IV, V, vi e vii diminuito. In Do maggiore sono C, Dm, Em, F, G, Am e Si diminuito. In una tonalità minore naturale lo schema è i, ii diminuito, III, iv, v, VI e VII: in La minore, Am, Si diminuito, C, Dm, Em, F e G.

L’interruttore Triadi e Settime mostra gli stessi accordi con una settima aggiunta: Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7 e Bm7b5 in Do maggiore. Gli accordi di settima sono la scelta abituale in jazz, soul, lo-fi e R&B. Le triadi sono il suono di pop, rock e folk. La piccola etichetta sopra ogni accordo, il numero romano, è il nome che non cambia quando cambi tonalità.

Progressioni da provare in ogni tonalità

Per ogni tonalità ci sono otto progressioni che la gente suona di continuo. In una tonalità maggiore ottieni I-V-vi-IV, il loop dietro gran parte del pop; I-vi-IV-V, dell’era doo-wop; ii-V-I, la mossa che chiude tanti standard jazz; vi-IV-I-V; I-IV-V-IV; I-iii-IV-V; I-ii-V-I; e IV-V-iii-vi, la royal road del J-pop.

In una tonalità minore ottieni i-VI-III-VII, i-iv-v-i, i-VII-VI-VII, i-iv-VII-III, ii-V-i, i-VI-iv-V, VI-VII-i-i e i-v-VI-iv. Scegline una e premi play. Il loop dura quattro battute, un accordo per battuta. Clicca scarica e gli stessi quattro accordi vanno nella tua DAW con una traccia di basso.

Usare il cerchio per scrivere, modulare e prendere in prestito

Le tonalità vicine sul cerchio condividono sei delle loro sette note, quindi un cambio di tonalità verso una vicina suona fluido. Salire di una quinta, da Do a Sol, mantiene quasi tutte le note e dà comunque l’impressione di una spinta. L’accordo che sta tra due tonalità, come il vi dell’una e il ii dell’altra, è un perno che puoi usare per attraversare.

Il cerchio aiuta anche a prendere in prestito. Una tonalità minore e la sua maggiore con la stessa tonica, Do maggiore e Do minore, distano tre passi sul cerchio, e gli accordi che puoi scambiare tra loro, come il iv minore in una tonalità maggiore, sono quelli che danno a una progressione maggiore un’ombra.

A chi serve il cerchio delle quinte

I produttori lo usano per scegliere una tonalità per un nuovo brano, per trovare accordi che si adattano a un campione e per trasporre un loop in una tonalità vicina. I cantanti lo usano per trovare una tonalità comoda per la loro estensione, e per vedere quali tonalità sono vicine quando vogliono spostare una canzone in su o in giù. Chitarristi e pianisti lo usano per imparare le armature e per vedere gli accordi di una tonalità a colpo d’occhio. Gli insegnanti lo usano come schema da aula che suona.

Dallo schema alla tua DAW

Scarica MIDI salva la progressione scelta come file MIDI con una traccia di accordi e una di basso, con il tempo che hai impostato. Si apre in qualsiasi DAW, così puoi dargli il tuo suono. Copia accordi mette i nomi degli accordi e i numeri romani negli appunti.

Se vuoi una progressione che non è nell’elenco, il generatore di progressioni di accordi ne crea di nuove in qualsiasi tonalità e stile. Per dare un nome a un accordo trovato a orecchio, usa lo strumento per trovare accordi.