Círculo de quintas

Un círculo de quintas interactivo que puedes escuchar

El círculo de quintas es el mapa de las doce tonalidades. Muestra cuántos sostenidos o bemoles tiene cada tonalidad, cuáles están una al lado de otra y qué tonalidad mayor comparte sus notas con qué tonalidad menor. La mayoría de los gráficos son una imagen. Este es una herramienta: haz clic en una tonalidad y obtienes su armadura, su relativa menor, su escala, sus siete acordes y las progresiones que funcionan en ella, y puedes tocarlo todo.

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Cómo leer el círculo de quintas

Empieza arriba con do mayor, que no tiene sostenidos ni bemoles. Cada paso en sentido horario sube una quinta y añade un sostenido: sol tiene uno, re tiene dos, la tiene tres, mi tiene cuatro, si tiene cinco y fa sostenido tiene seis. Cada paso en sentido antihorario sube una cuarta y añade un bemol: fa tiene uno, si bemol tiene dos, mi bemol tres, la bemol cuatro, re bemol cinco. Abajo, fa sostenido y sol bemol son la misma tonalidad escrita de dos maneras.

El anillo exterior contiene las tonalidades mayores. El interior contiene las menores, cada una bajo su relativa mayor, así que la menor está bajo do mayor. Los seis segmentos que se iluminan alrededor de la tonalidad que elegiste son los acordes que le pertenecen: las tonalidades un paso a izquierda y derecha son su cuarta y su quinta, y las interiores son los acordes menores.

Armaduras de un vistazo

Una armadura es el conjunto de sostenidos o bemoles al comienzo de una pieza. Los sostenidos siempre llegan en el mismo orden: fa, do, sol, re, la, mi, si. Los bemoles llegan en el orden inverso: si, mi, la, re, sol, do, fa. El centro del círculo muestra la armadura de la tonalidad que elegiste, y los datos bajo el gráfico nombran las notas.

Para hallar la tonalidad mayor a partir de una armadura de sostenidos, sube un semitono desde el último sostenido. Con bemoles, la tonalidad es el penúltimo bemol. El gráfico lo hace por ti, pero es útil cuando lees una partitura o trabajas en un DAW sin indicador de tonalidad.

Relativa menor y relativa mayor

Toda tonalidad mayor tiene una relativa menor que usa las mismas siete notas. Empieza en la sexta nota de la escala mayor, tres semitonos por debajo de la tónica mayor. Do mayor y la menor comparten una armadura sin sostenidos ni bemoles. Sol mayor y mi menor comparten un sostenido. El círculo los coloca en el mismo hueco, exterior e interior, para que veas la pareja de un vistazo.

Por eso una canción puede pasar de una tonalidad mayor a su relativa menor sin ninguna nota nueva. Una estrofa en la menor y un estribillo en do mayor es un movimiento común en el pop. Haz clic en una tonalidad y su relativa aparece en los datos.

Los siete acordes de una tonalidad

Apila terceras sobre cada nota de una escala y obtienes los acordes de una tonalidad: siete. En una tonalidad mayor son I, ii, iii, IV, V, vi y vii disminuido. En do mayor eso es C, Dm, Em, F, G, Am y B disminuido. En una tonalidad menor natural el patrón es i, ii disminuido, III, iv, v, VI y VII: en la menor, Am, B disminuido, C, Dm, Em, F y G.

El interruptor Tríadas y Séptimas muestra los mismos acordes con una séptima añadida: Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7 y Bm7b5 en do mayor. Los acordes de séptima son la elección habitual en el jazz, el soul, el lo-fi y el R&B. Las tríadas son el sonido del pop, el rock y el folk. La pequeña etiqueta sobre cada acorde, el número romano, es el nombre que no cambia cuando cambias la tonalidad.

Progresiones para probar en cada tonalidad

Para cada tonalidad hay ocho progresiones que la gente toca una y otra vez. En una tonalidad mayor tienes I-V-vi-IV, el loop detrás de gran parte del pop; I-vi-IV-V, de la época del doo-wop; ii-V-I, el movimiento que cierra tantos estándares de jazz; vi-IV-I-V; I-IV-V-IV; I-iii-IV-V; I-ii-V-I; y IV-V-iii-vi, el camino real del J-pop.

En una tonalidad menor tienes i-VI-III-VII, i-iv-v-i, i-VII-VI-VII, i-iv-VII-III, ii-V-i, i-VI-iv-V, VI-VII-i-i e i-v-VI-iv. Elige una y pulsa reproducir. El loop dura cuatro compases, un acorde por compás. Haz clic en descargar y los mismos cuatro acordes van a tu DAW con una pista de bajo.

Usar el círculo para escribir, modular y tomar prestado

Las tonalidades que están una al lado de otra en el círculo comparten seis de sus siete notas, así que un cambio de tonalidad a una vecina suena suave. Subir una quinta, de do a sol, conserva casi todas las notas y aun así se siente como una subida. El acorde que está entre dos tonalidades, como el vi de una y el ii de la otra, es un pivote que puedes usar para cruzar.

El círculo también ayuda a tomar prestado. Una tonalidad menor y su mayor con la misma tónica, do mayor y do menor, están a tres pasos en el círculo, y los acordes que puedes intercambiar entre ellas, como el iv menor en una tonalidad mayor, son los que dan una sombra a una progresión mayor.

A quién ayuda el círculo de quintas

Los productores lo usan para elegir una tonalidad para un tema nuevo, para encontrar acordes que encajen con un sample y para transportar un loop a una tonalidad vecina. Los cantantes lo usan para encontrar una tonalidad que les siente bien en su registro, y para ver qué tonalidades están cerca cuando quieren subir o bajar una canción. Los guitarristas y pianistas lo usan para aprender las armaduras y ver de un vistazo los acordes de una tonalidad. Los profesores lo usan como un gráfico de clase que suena.

Del gráfico a tu DAW

Descargar MIDI guarda la progresión que elegiste como archivo MIDI con una pista de acordes y una de bajo, con el tempo que fijaste. Se abre en cualquier DAW, así que puedes ponerle tu propio sonido. Copiar acordes pone los nombres de los acordes y los números romanos en tu portapapeles.

Si quieres una progresión que no está en la lista, el generador de progresiones de acordes crea nuevas en cualquier tonalidad y estilo. Para nombrar un acorde que encontraste de oído, usa el buscador de acordes.